Vinculación social
Durante el trabajo inicial de catalogación del Acervo Fotográfico Ruth D. Lechuga las principales fuentes consultadas fueron las anotaciones que la autora consignó en sus hojas de contacto, las bibliográficas y las aportaciones de antropólogos, historiadores del arte, etnólogos y arqueólogos. Sin embargo, la naturaleza del acervo demandó la participación de las comunidades retratadas como parte de la documentación de las imágenes, lo que originó el proyecto de Vinculación social, que busca que las fotografías sean conocidas y reconocidas por las personas cuyas identidades están relacionadas, tales como artesanas, danzantes, autoridades comunitarias, familias.
La iniciativa Voces, imágenes y miradas. Actores sociales en diálogo con el Acervo Fotográfico Ruth D. Lechuga es parte de este programa y tiene el propósito de ampliar el conocimiento del acervo, a partir del acercamiento a dos comunidades de tradición artesanal, San Pedro Coyutla en Veracruz y Chililico en Hidalgo, y promover la apropiación social de esta memoria visual. Esta iniciativa busca ser replicable en otras comunidades del país.
Aquí podrás conocer los resultados de este proyecto y los materiales audiovisuales resultantes, consultar las fotografías socializadas y sus fichas de catálogo actualizadas ¡Bienvenido!
Enlazar memorias
El acercamiento con tejedoras de San Pedro Coyutla, Veracruz y alfareras de Chililico, Hidalgo, nos permitió compartir las imágenes del acervo en las que los textiles, la cerámica y las mujeres son protagonistas.
El encuentro con las fotografías de sus comunidades, tomadas por Ruth Lechuga en los años sesentas y setentas, detonó recuerdos y conversaciones que enriquecen lo que sabemos del acervo y de su labor como artesanas.
En este proceso fue posible identificar lugares y personas retratadas, registrar nombres y entender mejor las técnicas, los motivos y los significados de sus piezas. Además de conocer sus historias, sus primeros años como tejedoras, sus sueños y los retos que enfrentan para hacer su trabajo.
Curaduría colaborativa
Otro de los propósitos del proyecto fue seleccionar de manera conjunta con las artesanas, las fotografías de dos exposiciones diseñadas para sus comunidades y nutrir los textos que las acompañaron, traducidos al náhuatl por los profesores de cada lugar.
En esta etapa se registraron aquellas imágenes que fueron de su interés, en las que reconocían algún gusto o inquietud y de manera horizontal, el cuerpo de cada exposición fue integrado por 25 fotografías que se presentaron en espacios públicos de ambas comunidades.
Exposición Chililico, Hidalgo
Fotografías que retratan la tradición alfarera de Chililico, Hidalgo, tomadas en los años 1963, 1964 y 1972 por Ruth D. Lechuga. La selección de obras se realizó con la participación de artesanas de Chililico quienes compartieron testimonios sobre su labor alfarera y ampliaron la información con la que se contaba de las fotografías a través de sesiones de trabajo y entrevistas.
La exposición busca detonar la reflexión sobre las transformaciones y permanencias del arte cerámico del lugar. Se aprecian piezas, decoraciones, colores, técnicas y espacios de trabajo, así como escenas de la vida cotidiana y ritual de Chililico y Huejutla de Reyes, en las que las piezas de barro son utilizadas en las labores domésticas o en las festividades religiosas. La muestra también da cuenta de la riqueza cultural y artística de esta práctica ancestral que se mantiene viva y vibrante gracias a la labor de alfareras y alfareros que con sus manos dan forma a los sueños y la concepción del mundo de sus comunidades.
Exposición San Pedro Coyutla, Veracruz
La exposición reúne 25 fotografías que retratan la tradición textil de San Pedro Coyutla, Veracruz, tomadas entre los años 1972 y 1979 por Ruth D. Lechuga. La selección de obras se realizó con la participación de artesanas de San Pedro Coyutla quienes compartieron testimonios sobre su labor como tejedoras y ampliaron la información con la que se contaba de las fotografías a través de sesiones de trabajo.
La exposición busca detonar la reflexión sobre las transformaciones y permanencias del arte textil en Coyutla. En estas fotografías se aprecian diseños, motivos, símbolos y colores del tradicional quechquemitl, así como escenas de la vida cotidiana y ritual de San Pedro Coyutla y Huejutla de Reyes donde las mujeres portan estas prendas. La muestra da cuenta del valor del quechquemitl como portador de saberes, simbolismos y cosmovisiones, y de la importancia de la labor de artesanas en la innovación, vitalidad y riqueza textil de su comunidad.
